恨不得马上…

等哪天……等将来……等不忙……等下次……等有时间……等有条件……等有钱了…...等来等去 等没了缘分……等没了青春……等没了健康……等没了机会……等没了选择……等没了美丽;谁也无法预知未来,很多事情可能会一等就等成了永远。——致你们,因为谁也等不起!

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
C. P. E. 巴赫「D大调维奥尔琴奏鸣曲」
首乐章: 不过分的柔板
(Viola da Gamba Sonata in D, Wq. 137, H. 559: I. Adagio ma non tanto)

        作为承启巴洛克与古典时期的重要人物,卡尔·菲利普·埃曼努尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)的音乐寓丰富情感于多变乐句中,尽管其对父辈(J. S. Bach、Telemann)风格之模仿曾招致有失公正的指责,然在和声运用上的锐意探索,使其与对位传统渐分泾渭,进而以强调对比的“感性风格”直接影响了德奥古典乐派的成型与发展,“第一维也纳乐派”的尊崇,使其在整个18世纪下半叶的欧洲享有极高艺术地位,技法理念更隐约渗透进F. Mendelssohn等人的创作思想中。
        与作曲家对键盘乐器的擅长及其艺术赞助人之个性喜好有着密不可分的关联,奏鸣曲,尤其是键盘(键盘伴奏)奏鸣曲在卡尔一生的创作中占据相当比重,逾二百部的庞大数量多完成于17岁后的求学生涯(1731-1738)及服务于腓特烈大帝的三十年间(1738-1768),涵盖了独奏键盘、大/小提琴、长笛、木管、维奥尔琴乃至竖琴等旋律乐器,更在形式上跨越了三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲,从而为古典奏鸣曲结构样式之确立打下基础。
        三部“维奥尔琴与通奏低音奏鸣曲”(Wq. 88/Wq. 136/Wq. 137)结构上均为三乐章,各段速度安排上的不确定性和显而易见的巴洛克室内奏鸣曲残迹,似乎印证了作曲家在曲式探索上的踯躅步履,然渐渐清晰的主调风格与和声语汇却依然教人辨出些许海顿、莫扎特的影子。此处推荐大提琴与钢琴演绎版本,专辑同时收录老巴赫的三部同体裁作品(BWV 1027-1029),以现代乐器对古乐文献作重新解读,虽有损其独特韵味,倒也更合今人之聆赏意趣,汲古鉴今,权作步入古典音乐大门之密匙,未尝不可。 

大提琴: 丹尼尔·穆勒-修特***
           (Daniel Müller-Schott)
钢琴: 安吉拉·休伊特***
        (Angela Hewitt)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第/罗姆「"奥林匹亚"协奏曲」
首乐章: 稍快的快板
(Vivaldi/Rom: 
Concerto "L'Olimpiade" in C Major- I. Allegro ma poco)

发现巴洛克极致人声光芒后的时代弦音......

        安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)在他25岁时,接受了威尼斯皮耶塔慈济医院之邀,出任其附属少女乐团小提琴教师一职。在其悉心调教下,那些纯情懵懂的孤女们很快便出落成才貌双全的器乐女神,乐团亦声名远播,引得当时众多来访者纷纷驻足欣赏,啧啧称奇,作曲家许多受到后世追捧的协奏曲及宗教圣咏,也都是为这个乐团所写,且由其最先演绎。
        一位顶着神职人员虚名,日日同一堆精美乐器和一群天真萝莉为伴的青年才俊,没有一点绯闻艳情,自不敢教人相信,更有违意大利人浪漫之天性。佩尔葛芮纳(Pellegrina),非凡的音乐灵性之上更有着迷倒众生的天使面庞与醉人笑靥,犹如群芳中含羞摇曳的海棠,几度让舍弃尘缘的“红发神父”萌生还俗之念,却又碍于教会的清规戒律和世俗的礼教束缚,苦苦求之而不得,便循着天主之意,将胸中爱火熄作缪斯手中的袅袅琴音,婉转地唱响于鸿雁迤逦的哀鸣......
        以维瓦尔第晚期同名歌剧冠名的「"奥林匹亚"协奏曲」,是当代作曲家尤里·罗姆(Uri Rom)藉“集成曲”形式,巧妙融合Vivaldi与C. Tessarini之乐段主题而成的一部双簧管协奏曲,推荐的首乐章即改编自"奥林匹亚"第二幕中的一段花腔咏叹调,器乐替代人声,虽在音色和艺术表现力上稍逊一筹,却也是难得一闻的极致靓音。同时强烈推荐这张HM于2014年推出的名曰“威尼斯: 黄金时代”的巴洛克协奏曲专辑,以器乐重构结合时代乐器的演绎,将维瓦尔第及其同时代威尼斯乐派作曲家如A. Marcello与G. Porta等人尘封的作品重焕新生。

双簧管: 珊妮亚·洛夫勒***  
            (Xenia Löffler) 
协奏: 柏林室内古乐团***  
         (Akademie für Alte Musik Berlin)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
雷斯庇基「西西里舞曲」
(Respighi: Siciliana)

        “西西里舞曲”是古典音乐中很常见的曲式,自文艺复兴时期便已逐渐出现在各类音乐作品中,虽无充分证据指明其与西西里岛之渊源,其与塔兰泰拉舞曲相似的6/8或12/8拍则以轻盈徐缓之节奏则教人窥见意大利人热情奔放之下思绪缠绵的另一面。缀以附点音符的小调风格更是勾起听者对田园牧歌之愜意畅想,故而在巴洛克时期最常被用作大型作品的慢乐章或寄以歌剧咏叹调。
        这首「西西里舞曲」原是为管弦乐所作,出自意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基(Ottorino Respighi 1879.7.9-1936.4.18)根据16世纪意大利文艺复兴时期音乐素材而改编的三部组曲「古代咏叹调及舞曲」(Antiche arie e danze)之第三部第三阕,而那些几乎被人遗忘的古曲,其最初的演绎方式往往是鲁特琴/巴洛克吉他或者维奥尔琴等低音乐器的独奏,以期表现出悲叹哀怨之情绪和柔美抒情的气质。深谙中古调式的雷斯庇基以娴熟的现代技法嫁接传统元素,创造出既富新意又不失旋律美感的音乐表现形式,使古老的曲式更符合现代人的聆听习惯。这里推荐的古典吉他版本亦可视作对本真演绎的一种怀念和对传承者的一份敬意吧!
        每个时代都有让人留下深刻印象的“西西里舞曲”,细数一下这些曾与大家分享过的熟悉旋律吧......

*巴洛克的西西里舞曲
*古典时期的西西里舞曲
*浪漫主义的西西里舞曲
*最迷人的西西里舞曲

吉他独奏: 爱德华•戈伯德*** 
                (Edward Gerbard)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
斯特拉文斯基 钢琴组曲「彼得鲁什卡」
第一段: 俄罗斯舞曲

(Three Movements from Petrushka: I. Russian Dance)

        彼得鲁什卡是俄罗斯民间家喻户晓的木偶人物,夸张的造型和怪诞的举止常伴着其令人唏嘘的悲催命运。一次偶然的机会,旅居瑞士的伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky 1882.6.17-1971.4.6)正在构思他的新作,当他在钢琴键盘上弹奏出一串奇妙的琶音后,灵感瞬间从指间传至脑海,在其前一部舞剧「火鸟」委托者迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)之建议下,这段原本作曲家着意为钢琴及管弦乐队创作的乐曲被赋予了新的音乐表现力,以彼得鲁什卡这一虚构“人物”为主角的同名四幕芭蕾舞剧由此诞生,次年(1911),在距总谱完成后不到一个月的6月3日,该剧由俄罗斯芭蕾剧社首演于巴黎夏特莱剧院。
        开斋节的狂欢集市上,魔术师吹起手中的笛子,三个人形木偶(彼得鲁什卡、舞姬和摩尔人)出现在众人眼前,并随着一首“俄罗斯舞曲”的节拍欢快起舞,引发人们啧啧称奇。丑陋而害羞的彼得鲁什卡倾心于漂亮的芭蕾舞姬,却不知如何表达爱意,摩尔人的殷勤与魅力却令自己的恋慕对象神魂颠倒,嫉妒心急速膨胀的小丑渐渐失去理智,最终命丧情敌的马刀之下。正当围观的人群发出恐惧的惊呼时,魔术师捡起小丑的“尸体”,示意其不过是一个没有生命的木偶。风雪裹挟着夜幕降临,彼得鲁什卡的阴魂却久久不散,无声而倔强地力证着自己逝去“生命”的真实性!
        舞剧上演后的第十年,斯特拉文斯基从中提炼出最具民族特征的音乐元素,创编成一套(三首)钢琴组曲,题献给当时最杰出的钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein 1887.1.28-1982.12.20)。至今,这套充满各种炫目演奏技巧和浓郁俄罗斯风情的键盘曲仍被无数的演奏者视为技术与艺术的巅峰之作。推荐的第一段之录音出自瑞士混血钢琴家谢潇龙的出色演绎。

钢琴独奏:  谢潇龙**
                 (François-Xavier Poizat)

Bonus: 意大利钢琴大师Maurizio Pollini对该作品的演绎录音 (点击分别聆听)
             I. 俄罗斯舞曲
             II. 彼得鲁什卡的密室
             III. 开斋节集市

             芭蕾电影「彼得鲁什卡」播放链接 (点击观赏)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
斯美塔那「路易莎波尔卡」
(Louisa's Polka)

        相信很多人对波尔卡的了解,是从聆听施特劳斯家族那些脍炙人口的音乐作品开始的,「安娜波尔卡」的曼妙优雅、「闲聊波尔卡」的欢快雀跃,还有「克拉普芬森林」的清新怡人,都给听者以最美好的感官享受。事实上,这种自19世纪中叶至20世纪初在欧洲乃至美洲流传甚广的二拍子舞曲乃源于波西米亚(今捷克共和国疆域)的民间舞蹈及其伴奏音乐,而最先也是最多将该种乐曲形式融入到正统古典音乐创作中的当属捷克民族音乐之父--贝德里赫·斯美塔那(Bedřich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)。
        不同于维也纳乐匠们所普遍采用的管弦乐演绎方式,斯美塔那的波尔卡作品除了在其歌剧作品中的运用之外,几乎都以键盘演奏方式加以表现。名称上除了少数被附以标题,绝大多数仅以调性标示,从其少年时代直至失聪后的晚年岁月,常年不懈的探索和精进,俨然将这种民族性强烈的曲式发展为极富个性化风格的艺术形式,两卷《捷克舞曲》更是浪漫主义键盘舞曲艺术的极致之篇。推荐的这首风格简约,优雅迷人之乐曲,是作曲家16岁那年为其堂妹路易莎所作之钢琴小品,三部曲式的结构上有着明显的波尔卡特征,含羞少女那婀娜倩影在轻盈的拍点下摇曳生姿,教人不禁眼眸流连,心生喜悦。虽然该作品在当时仅作社交伴舞之用途,却也赢得了广泛的赞誉,成为作曲家早年创作中较为成功的一部作品而被频繁演奏及改编,此处推荐的是管弦乐改编版。

Tips: BELLA MUSICA是德国综合性唱片制作发行机构,旗下的三个品牌--BELLA MUSICA、ANTES和THOROFON分别面向多元化的大众群体、入门级的古典作品演绎,以及面向资深乐友的示范级演录,其在主力品牌BELLA MUSICA下的通俗古典曲目常藉由一些东欧乐团及青年音乐家诠释,却不乏令人刮目相看的出色表现。

演奏: 斯洛伐克国立爱乐乐团**
         (Slovak State Philharmonic Orchestra)
指挥: 克里斯蒂安·艾赫瓦德***
         (Christian Ehwald)

古水:

*Bach 330* --78
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「降E大调英国管协奏曲」之
首乐章: 小广板
(Concerto for Cor Anglais in E-flat, transcribed from BWV 54: I. Larghetto)

        这部为中音双簧管(英国管)、弦乐及通奏低音而作的协奏曲,或许并不存在于J. S. Bach卷帙浩繁的作品目录中,实乃后世演奏者受其诸多宗教作品在世俗用途中兼容性之启发所移植而来。灵感之源BWV 54--音乐之父第一部为独唱女低音声部及器乐谱写的康塔塔,完成于任职于魏玛期间(1711-1714),德语曲名“Widerstehe doch der Sünde”(抵抗罪恶)下显而易见的思想主旨通过咏叹-宣叙-咏叹的结构予以默默传递,深沉而不加缀饰的人声在平静朴实的器乐和声中,蕴含了最为坚定的信念,更似黑夜中的一丝曙光,将每一颗迷惘的心灵拯救于罪恶的边缘,感召于天主无上的荣光。第一段咏叹调,与整部康塔塔同名,现代歌曲中常常采用的“返始结构”(da capo),令整曲主题得以凸显与升华,让心灵在乐旨再现中感受到一股无声而强大的力量--来自于信仰的力量,如宽广的海洋翻涌于深邃和绵长,纵有鲲鹏之志乘风遨游天际远方,却仍教你眷恋于翼下那方心安之乡......
        相比该曲康塔塔演绎,器乐改编版本少了一份宗教的神秘肃穆,却也平添一丝世俗的省思慎独,英国管的忧郁中音更是同低音部伴奏形成一番情绪上的互补,心灵的每寸罅隙顿时为虔诚的音符所占据,沉溺于耳朵与心灵的欢愉,不觉忘却恼人的酷暑。

英国管: 阿尔布莱切特·梅耶***
              (Albrecht Mayer)
协奏: 英国协奏团***
          (The English Concert)

Bonus: BWV 54第一段咏叹调康塔塔演绎 (点击聆听)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
比才 「卡门组曲第一号」之
阿拉贡舞曲
(Carmen Suite No. 1- Aragonaise)

        乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)或许不是歌剧作曲家中最富成就的,他笔下的法语歌剧乃至其他音乐作品在其有生之年无一例外的遭受失败,即便是最为人熟知的「卡门」亦是在其死后才逐渐受到重视和追捧。
        法国人向来是谱写西班牙旋律的高手,这种风潮在早于比才的古诺作品中便已兴起,与之同时代的圣-桑、马斯奈、夏布里埃以及其后的拉威尔、德彪西等人皆有佳作。在这部以西班牙为故事发生地的舞台作品中,比才更是将源自西班牙民间的舞曲元素融入到激情似火的音乐创作中,呼应剧情及人物心理之同時,亦表现出极强的可听性与戏剧张力。
        这段熟悉的乐曲源自歌剧第四幕间奏曲,亦被选编在之后的第一号组曲并出现于萨拉萨蒂的「卡门幻想曲」之中。邻近法国的阿拉贡地区特有的三拍子节奏,素以吉他、响板和热情的击掌营造出浓郁的西班牙风情,而铿锵的节拍下亦蕴含着委婉深沉的浪漫情怀。推荐的是不太听到的吉他四重奏的版本,由四位来自加州的六弦琴高手用尼龙弦演绎! 

演奏: 洛杉矶吉他四重奏团***
         (Los Angeles Guitar Quartet)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
罗西尼「塞维利亚理发师」序曲
(The Barber of Seville - Overture)

        "a cappella"(阿卡贝拉)最早出现在中世纪,意大利语意为“以教堂之形式”,作为音乐术语则特指无器乐伴奏的人声演唱,与Cantata(康塔塔)相对应,如今提到的阿卡贝拉已无宗教意义上的局限。
        在经历了约两百年的沉寂后,a cappella于20世纪逐渐得到复兴,从60年代后相继诞生的无伴奏人声演唱团体,更是把这种古老的音乐表现形式重新推向了公众视野,成立于1965年的国王歌手合唱团便是其中历史最悠久,最负盛誉的团体之一。6个人(2位假声男高音/2位男高音/男中、男低音各一位)于舞台中央站成弧形,犹如上扬的嘴角,分工明确且轮流有序地担纲主唱/奏及和声/伴奏,产生出的却是宛若大型合唱团或管弦乐团的聆听效果,而这一切,只凭眼神的交流与心灵的默契。尽管成员几经更迭,乐团在技术上的精益求精以及对曲目的多元化拓展,却使其赢得了经久不衰的掌声与无数各年龄层的拥趸。
        在最常见的纯人声演绎中,这个人声天团的表现绝对令人叹服,且听这曲著名的管弦乐序曲,错落有致的器乐声部模仿简直惟妙惟肖,渐强段落的处理更是极具专业水准,如果罗西尼在世能听到这样的演唱,想必定会为这些绅士们度身定制几阕吧! 

演唱: 国王歌手合唱团***
         (The King's Singers)